20 nguyên tắc bỏ túi trong Thiết kế đồ hoạ (Phần 2)

20 nguyên tắc bỏ túi trong Thiết kế đồ hoạ (Phần 2)

Thiết kế đồ họa là một công việc rắc rối và phức tạp nhưng cũng không kém phần vui nhộn và háo hức. Khi bạn là người mới vào nghề, bạn sẽ có rất nhiều điều phải học hỏi, nhiều thứ để làm và cũng sẽ phải cân nhắc rất nhiều. Đấy là chưa kể đến sự thật rằng công nghệ hiện nay liên tục phát triển, các phần mềm mới thì không ngừng ra mắt và các xu hướng mới đang xuất hiện và thay đổi theo từng giờ. Những điều trên có thể làm bạn choáng ngợp không ít đâu. Vậy nên chúng ta hãy học hỏi theo từng bước một nhé! Các bạn hoàn toàn có thể đọc Phần 1 tại đây .

7. Sự trong suốt

Đôi khi còn được biết đến là ‘ độ mờ đục ’, sự trong suốt biểu lộ độ xuyên thấu của một vật thể. Độ trong suốt càng thấp, vật thể càng nhẹ và khó thấy hơn, ngược lại nếu nó càng cao, vật thể càng nặng .

Thử nhìn vào ví dụ tuyệt vời dưới đây. Jack Crossing đã xếp chồng những hình thù nhiều màu sắc, kích cỡ và độ trong suốt để tạo ra một thiết kế bắt mắt. Bằng cách này, sự xuyên thấu và những hiệu ứng nó mang lại cho phép bạn nhấn mạnh mọi thứ một cách thật đặc biệt và đầy hứng khởi.

Sự trong suốt còn là kỹ thuật hay ho để tạo ra cảm xúc hoạt động trong hình ảnh tĩnh. Ví dụ, poster của Filippo Baraccani, Mikko Gärtner, và Lorenz Potthast đã chồng nhiều lớp ảnh với mức độ trong suốt khác nhau để tạo ra hiệu ứng nở phình và cảm xúc hoạt động .

Độ xuyên thấu không chỉ giới hạn trong đồ hoạ số. Tấm thiệp mời của New York Museum of Glass đã khéo léo in lên một miếng kính trong, tạo cho thiết kế hiệu ứng đặc sắc và đầy hứa hẹn. Hãy cân nhắc chất liệu mà thiết kế của bạn sẽ in lên, độ trong suốt của nó và kết quả có thể đạt được, đừng e ngại mà hãy tự do sáng tạo với chúng.

8. Chất liệu

Những thiết kế đồ hoạ ngăn nắp, sắc nét và bóng bẩy hoàn toàn có thể rất tuyệt vời, nhưng đôi lúc, thô ráp một chút ít lại hay. Chất liệu hoàn toàn có thể thêm vào xúc giác, chiều sâu và vài hiệu ứng mê hoặc cho thiết kế của bạn .
Dù vậy, hãy sử dụng kỹ thuật này có chừng mực, vì quá nhiều vật liệu hoàn toàn có thể làm choáng ngợp thiết kế. Nên nhớ rằng : luôn có ranh giới mỏng mảnh giữa tân thời cổ xưa và cũ kỹ đơn thuần .

Bạn thấy không, quá nhiều vật liệu hoàn toàn có thể tạo ra hiệu ứng nhập nhoạng. Càng nhiều vật liệu được sử dụng, càng khó để xem xét về kiểu chữ và những yếu tố khác mà không có một đường bao ngoài mỗi vần âm .
Nếu bạn muốn tạo ra phong thái nhập nhoạng hợp thời, hãy chồng những vật liệu bạn muốn, nhưng nếu bạn đang tìm cách để kết hợp chất liệu một cách ít ấn tượng hơn, hãy cẩn trọng !
Dưới đây là ví dụ cho việc sử dụng vật liệu để nâng cao giá trị thiết kế. Dòng typography tinh tế của Dan Cassaro đã tạo được hiệu ứng vintage chỉ bằng cách sử dụng vật liệu. Sự thô ráp ở đây không phải để đánh lạc hướng mà để chuyển tải cảm xúc thủ công bằng tay, mộc mạc, chiều sâu .

Còn đây là tấm danh thiếp thiết kế bởi Inkdot cho Foremost Wine Company. Inkdot đã nâng vật liệu lên tầm cao mới bằng cách in dập nổi đường địa hình trên tấm danh thiếp. Với việc xem xét vật liệu và quyết định hành động vẻ bên ngoài mẫu sản phẩm thế nào, bạn trọn vẹn hoàn toàn có thể tạo ra một thiết kế đáng nhớ điển hình nổi bật khỏi đám đông .

9. Cân bằng

Sự cân đối khá quan trọng trong đời sống, và điều này cũng diễn ra tương tự như trong thiết kế .
Một cách để tạo ra sự cân đối là nghĩ về những yếu tố như thể chúng có ‘ khối lượng ’. Từ hộp văn bản, đến hình ảnh, hay những cột màu, hãy xem xét kích cỡ, hình dạng và ‘ khối lượng ’ mà chúng tiềm ẩn bên trong và mối quan hệ giữa chúng với những yếu tố khác trên mặt giấy. Một cách tưởng tượng khác, hãy tưởng tượng thiết kế của bạn được in ra thành quy mô 3D. Liệu nó hoàn toàn có thể đứng vững không, hay sẽ bị nghiêng về một phía ?
Thử nhìn logo con mèo của George Bokhua, nó đã đạt đến sự cân đối hoàn hảo nhất. Nếu nó được tạo thành khối, năng lực cao là nó sẽ đứng được .

Một kiểu cân đối khác là ‘ sự cân đối bất đối xứng ’, không chú trọng về sự cân đối giữa trái phải hay xấp xỉ, mà chú tâm nhiều vào sự phân bổ, kích cỡ và chỉnh sửa những yếu tố để ‘ khối lượng ’ của chúng cân đối, hãy nhìn vào một thí dụ .
Tác phẩm rực rỡ tỏa nắng này sử dụng tỷ suất và sự phân chia mưu trí giữa những yếu tố để tạo ra một thiết kế hài hoà. Hãy chú ý cách tác phẩm này đạt được sự cân đối từ trái sang phải và từ trên xuống dưới trải qua kích cỡ của những yếu tố. Bằng cách cân đối cụm hình ảnh và cụm chữ viết .

10. Cấp bậc

Cấp bậc trong thiết kế cũng giống như cấp bậc trong văn hoá, cả hai đều được hình thành từ nền tảng giống nhau. Cấp bậc cao nhất là những yếu tố quan trọng nhất, như thể chúng là nhà vua. Các yếu tố này sẽ được ‘ trưng diện ’ cầu kỳ nhất và lôi cuốn nhiều sự quan tâm nhất .
Thử nhìn ví dụ dưới đây từ A2 Magazine bộc lộ ba cách để báo hiệu những tiêu đề / đầu đề quan trọng, từ tinh xảo, đến to rõ và đậm nét. Dù lựa chọn cách nào, hãy chắc rằng người tiêu dùng sẽ biết đúng chuẩn đâu là tiêu đề mà không cần tâm lý .

Một những tầng lớp nữa của cấp bậc là giới quý tộc – những yếu tố khá quan trọng – nhưng không cần nhiều sự quan tâm như những nhà vua. Đó là những thứ như tiêu đề phụ, lời dẫn, thông tin bổ trợ. Hãy bảo vệ rằng chúng dễ thấy và đẹp mắt, nhưng không quá gần với sự đẹp mắt mà tiêu đề của bạn đang đạt được .
Hãy nhìn thiệp mời của Southern Fried Paper. Để ý rằng ngày tháng ( một yếu tố rất quan trọng trong thiệp mời ) được phóng to lên, đậm nét hơn và đẹp mắt hơn những chữ phía dưới. Nhưng chúng cũng không quá lôi cuốn so với tiêu đề “ Audrey and Grant ” .

Và những tầng lớp sau cuối của cấp bậc là nông dân, thành phần nhã nhặn nhất trong thiết kế, tạo ra sự lôi cuốn thị giác thấp nhất như thân bài, đường link …
Hãy nhìn vào poster cho The Night Market của Mary Galloway. Bạn hoàn toàn có thể thuận tiện phân biệt tiêu đề, tiêu đề phụ / ngày tháng, và dần xuống dưới, những chữ nhỏ nhất của phần thông tin ngoài lề mà không quá thật sự thiết yếu .

Đương nhiên, cấp bậc không chỉ số lượng giới hạn cho chữ viết. Hình ảnh cũng có cấp bậc, hãy nhớ một chút ít về tỷ suất mà tất cả chúng ta có nói lúc trước. Yếu tố càng lớn, càng sắc tố hoặc tập trung chuyên sâu chi tiết cụ thể thì hình ảnh của bạn sẽ có cấp bậc cao hơn những yếu tố nhỏ, màu bệt và ít cụ thể .

11. Tương phản

Tương phản là thành phần chủ chốt thần kỳ giúp thiết kế của bạn đẹp mắt, một nhu yếu ( nhiều lúc khá nản ) luôn được yên cầu từ người mua .
Về cơ bản, tương phản là độ độc lạ giữa hai yếu tố trong thiết kế .
Một vài hình thức tương phản thường gặp là sáng / tối, dày / mỏng mảnh, to / nhỏ, …
Tương phản có tạo nên hiệu suất cao ấn tượng cho việc dễ đọc và rõ ràng, đây là nguyên do tại sao bạn thấy nhiều cuốn tiểu thuyết và ấn phẩm được in bằng giấy trắng mực đen. Thử tưởng tượng nếu họ sử dụng màu xám nhạt trên nền giấy trắng, độ tương phản sẽ rất thấp và chữ sẽ trở nên khó đọc. Vậy nên, nếu bạn đang sử dụng chữ viết, bảo vệ rằng bạn chú ý quan tâm đến loại tương phản này .
Ví dụ, poster của Jonathan Correira và cách mà nó bảo vệ rằng có sự tương phản rõ ràng giữa hình và chữ. Khuôn hình bị chẻ làm đôi, một bên là màu xanh lá điển hình nổi bật và một bên là màu xám sậm, màu chữ đã được kiểm soát và điều chỉnh để mỗi bên đều dễ đọc. Hãy thử tưởng tượng nếu như chữ “ Thành Phố New York ” được biểu lộ cùng màu với “ Bike Expo ”, mức độ tương phản sẽ tụt thấp và rất khó đọc .

Một ví dụ khác cho độ tương phản cao là tác phẩm của Robbie Cobb, không riêng gì tương phản giữa sáng và tối, mà còn là sự tương phản giữa độ dày mỏng mảnh tạo nên một thiết kế vô cùng ấn tượng .

Tương phản không chỉ là yếu tố phù hợp để nâng cao độ rõ ràng, nó còn thu hút ánh mắt đến một số điểm cố định. Kỹ thuật này được sử dụng rất nhiều trong thiết kế web, thử nhìn vào trang chủ của Audible’s dưới đây.

Bạn có nhận ra thiết kế này đã làm tối và mờ hình ảnh để khung chữ đỏ tương phản sắc nét với hình nền không ? Cách tương phản có chủ đích này giúp điều hướng sự quan tâm đến hành vi chính – click vào trang ĐK thông tin tài khoản .
Vậy nên, hãy sử dụng tương phản để thiết kế của bạn trông đẹp mắt hơn, lôi cuốn sự chú ý quan tâm đến những thành tố bạn cần .

12. Khung.

Như khi chụp ảnh hoặc vẽ tranh, đóng khung một thiết kế đúng quy cách là một yếu tố quan trọng. Chúng ta thường nghĩ đến khung trong định nghĩa nhiếp ảnh – thứ gì nên bỏ vào, thứ gì cần bỏ ra, v.v.. Thế nhưng, khung cũng quan trọng tương tự như trong thiết kế .
Một khung ảnh hữu hình như một hộp thoại hay yếu tố đồ hoạ hoàn toàn có thể nâng cao giá trị hoặc lôi cuốn sự chú ý quan tâm đến những thành phần nhất định trong thiết kế .
Chẳng hạn, hãy nhìn thử thiết kế menu của Trevor Finnegan đã chọn đóng khung một món đặc trưng cũng như tiêu chuẩn của tên thương hiệu để lôi cuốn sự quan tâm đến hai thành phần này mà mắt thường hoàn toàn có thể thuận tiện bỏ lỡ. Một cách rất đơn thuần để nhấn mạnh vấn đề những thành phần đơn cử có tầm quan trọng trong thiết kế .

Khung cũng không nhất thiết phải ở dạng đồ hoạ. Nếu bạn đang thao tác với những thành phần hình ảnh, tại sao không thử xem xét sử dụng chúng như những khung ảnh cho thiết kế của mình ? Thử nhìn poster này đã sử dụng một vài vật phẩm ngẫu nhiên để tạo ra khung cho những chữ tượng hình. Bằng cách này, bạn sẽ hướng sự quan tâm đến tác phẩm bằng khung hình, và hướng mắt nhìn đến những thứ quan trọng .

13. Lưới

Hệ thống lưới như nền móng của một căn nhà – chúng là bước sống còn tiên phong được cho phép bạn kiến thiết xây dựng một dự án Bất Động Sản thẩm mỹ và nghệ thuật, có công suất. Chúng báo hiệu cho người thợ xây / thiết kế nơi nào những thành phần nào nên đặt vào, thứ gì cần được căn lề, và cung ứng một thước đo tổng quát cho dự án Bất Động Sản .
Lưới tuy quan trọng, nhưng thường vô hình dung trong mọi thiết kế. Chúng chứa một lượng lớn hàng và cột mà bạn hoàn toàn có thể chỉnh sửa những thành phần của mình trên đó. Lưới giúp bạn giữ nội dung trật tự, ngay ngắn, rõ ràng và xinh xắn .
Hãy nhìn vào vài thí dụ khác nhau về mạng lưới hệ thống lưới .
Ví dụ này của Nikola from Magazine Designing gồm có 5 cột và những đường kẻ. Một số thành phần nằm trong một cột, trong khi những thành phần khác kéo dãn sang tới hai cột, nhiều lúc ba cột, vậy mà thiết kế vẫn rất ngay ngắn, thật sạch và ngăn nắp .

Nếu bạn muốn linh động hơn, hãy thêm nhiều cột hơn nữa, như thế này đây .
Dưới đây là thiết kế của Nikola from Magazine Designing. Hình ảnh bộc lộ cách mà lưới 12 – cột hoàn toàn có thể cho bạn sự linh động khi cần chỉnh sửa những thành phần. Một lần nữa, hãy chú ý rằng một vài thành phần dãn ra trong nhiều cột, trong khi những cái khác chỉ nằm ở hai cột là cùng. Đừng nghĩ đến lưới như thứ cần phải tô màu mè, chúng chỉ đơn thuần tạo ra một mạng lưới hệ thống giúp bạn thiết kế tốt hơn .

Vậy nên, tìm một mạng lưới hệ thống lưới tương thích với thiết kế của bạn và liên tục thôi .
Chúng ta đã biết lưới là gì, trông thế nào, hoạt động giải trí thế nào, hãy nhìn vài ví dụ trong thực tiễn. Thiết kế dưới đây được tạo nên bởi Matt Willey, và đoán xem, có bao nhiêu cột anh sử dụng trong thiết kế này ?

Có phải bạn vừa ước đoán là ba ? Hay sáu ? Dù bằng cách nào, ví dụ này đã có một mạng lưới hệ thống lưới rõ ràng và chuẩn xác để mỗi thành phần hoàn toàn có thể được chỉnh sửa, tạo ra một thiết kế ấn tượng, ngay ngắn và hấp dẫn .

Lưới khá linh động, phù hợp và vô cùng tiện lợi, vậy nên hãy cân nhắc sử dụng chúng cho thiết kế tiếp theo của bạn và xem chúng có thể làm được gì nhé!

xem thêm: có nên học ngành thiết kế đồ họa

“Nguồn: canva”

Source: https://khoinganhdohoa.com
Category : Ngành tuyển sinh